Spread it like wildfire

Queen Medusa the Storm & the Fenix Foxfire Purple Crystal
 
Jag har räknat och förra terminen, mellan mars och maj, målade jag 11 tavlor och 5 illustrationer. - Alltså 16 stycken. Sen dess har jag jobbat på samma oavslutade motiv. Började på en ny tavla efter att jag och Markus kom hem från Tyskland. Men jag blev inte riktigt nöjd. Jag målade över allt och började om för att sen börja om igen och den blev aldrig klar. 
 
 
Mina kreativaimpulser kommer väldigt sporadiskt och tar olika form. Ibland går det en vecka ibland ett helt år. Ibland vill jag blotta hela mitt sinne på papper ibland kladda med färg. Detta är inget jag kan styra men någat jag ändå försöker upprätthålla oavsett när inspirationen kommer. Jag vet inte vart det kommer ifrån eller vem som sagt det men ett citat jag har sparat på min anslagstavla hemma är 

"Du vill skriva, det räcker med det. Men enda sättet som en bok blir till är att du skriver. Inte att du bara pratar om att skriva utan att du faktiskt skriver."

Att enda sättet ord blir till en bok eller att du faktisk kan bli en duktig konstnär är att öva. Öva, måla, skriv även om lusten inte finns där. Detta har hjälpt mig genom många tugna tider och i år ska det få hjälpa mig genom vintern.

När Salikons rosor vissnar då är jag död.

 
En annan favorit av Astrid Lindgren är hennes korta illustrerade novell Allra käraste syster. Denna har mamma läst för mig som liten, jag har läst den för min syster när hon var 5 - 6 år och jag har set filmatiseringen så många gånger att jag tappat räkningen. Om ni har missat den finns den att se här.
 
 
När jag började skriva om Bröderna Lejonhjärta och vart min kärlek till böcker kommer ifrån började jag också tänka på berättelsen om Barbro och hennes hemliga tvilligsyster Ylva-Li, som aldrig säger Barbro utan allra käraste systerYlva-Li bor under rosenbusken i Barbros trädgård. Rosenbusken som heter Salikon. I boken fly Barbro ner i hålet under busken, när hon känner sig ensam och utstött av familjen. Och dagen historien börjar ska systrarna ge sig av på en resa. En lång resa till den vackraste dalen i världen.
 
 
Barbro har just fått en lillebror och hennes föräldrar är upptagna med att ta hand om den nyfödda bebisen och Barbro känner sig därför bortglömd. I sin fantasi skapar hon Ylva-Li för att inte känna sig ensam och under rosenbusken, nere i hålet i marken där Ylva-Li bor har hon allt hon någonsin önskat sig.
 
När bokens äventyr börjar nå sin ände och Barbro och Ylva-Li är framme i den vackraste dalen i världen säger Ylva-Li efter ett tag "Ett måste du veta. När Salikons rosor vissnar då är jag död." Barbro rider genast hem, bort från Ylva-Li, för hon kan inte tro att det är sant. När hon är hemma igen blir hennes föräldrar helt överlycklig att hon är hemma igen, de hade varit så oroliga för hon hade varit borta hela dagen. Dagen efter är det Barbros födelsedag och hon får en liten hundvalp. ågot hon alltid önskat sig. Hundvalpen får namnet Ruff. När Barbro går ut i trädgården med Ruff ser hon att Salikons rosor vissnat och hålet i marken är borta.
 
Och jag undrade alltid i slutet av boken hur länge den där rosenbuskens rosor egentligen varit vissna?

Foxfire: Steg för steg

Ni verkade gilla mitt förra steg för steg inlägg så idag tänkte jag bjuda på ett till. Denna gång får ni se precessen bakom Foxfire.
 
 
Steg ett skiss. När jag började på den här tavlan viste jag att jag ville måla till Monthly Makers apriltema djur. Det började med att jag skissade en räv och försökte få till svansen som någons hår. Jag gick inte så långt med den iden utan la istället räven som en sjal runt en persons axlar. När jag var nöjd med skissen gick jag vidare till steg två och skissade motivet på canvasduken. Där ändrade jag lite små detaljer. Jag gjorde hennes hender synliga och förlängde kjolen.
 
 
Steg tre var sen att måla ett första lager färg. Jag började med den röda grundfärgen i räven och en brun färg på klänningen. Jag lätt detta torka i någon minut för att sen lägga ett lager med rosa färg på bakgrunden.
 
 
Under steg fyra målar jag nyanser på bakgrunden. Detta gör jag innan jag målar motivet för om jag skulle råka lägga lite rosa färg på henne så är det bara att måla över senare.
 
Steg fem målar jag ett till lager färg på hennes klänning och på räven. Jag lägger också färg på hennes hy. Hud är det enda jag målar i ett svep, alltså utana att låta färgen torka mellan varven. Jag går från ljust till mörkt och blandar in skuggorna i färgen istället för att lägga färgen i lager. Tycker det blir finare då övergångarna mellan de olika nyanserna blir mjukare.
 
Ett litet men viktigt steg är att jag fyller i ögonen, ögonbryn och munnens färfer.
 
 
Steg sju är sedan att jag med en tun pensel lägger detaljer och skiftningar som gör klänningstyget, rävenskropp och håret mer levande. Ja lägger till små detaljer med nyanser och olika färger för att skapa djup och illusionen av att det finns en ljuskälla nånstans som skapar skuggorna.
 
Steg åtta,  det sista steget, blir att jag lägger mönster på bakgrunden. Detta gör jag alltid sist för att mönstret avgörd oftast av hur resten av tavlan blev. Många belut tas medan jag målar därför lägger jag bakgrundsfärgen först, sen målar jag motivet och detaljer och sist mönstret på bakgrunden.
 
Tryck gärna på det lilla hjärtat så jag vet vilka inlägg ni gillar bäst!
 
★ ★ ★
 
Tidigare inlägg:
Purple Crystal: Steg för steg

Purple Crystal: Steg för steg

Jag har inte målat färdig någonting nytt sen jag ställde ut utan jag har mest bara skissat och rítat med mina promarkers. Men jag upptäckte att jag har rätt många bilder på tidigare stadier av min Purple Crystal tavla och därför tänkte jag tänkte visa hur en tavla kan bli till steg för steg.
 
Steg ett när jag vill måla en ny tavla är alltid att jag skissar i blyerts på papper. Vanligaste senariot är att jag har suttit och skissat bara för att skissa, blivit nöjd med resultatet och därför bestämt mig för att detta ska bli en målning.
 
 
Steg två är att jag skissar mitt motiv på canvasduken. Tillskillnad från många andra så är skissen jag gör på duken rätt detaljerad. Jag målar alltid ut detaljer som näsa, ögon, nyckelben och eventuella avvikande hårslingor.
 
 
Steg tre är att jag målar backgrunden. Denna tavla hade bara en enkel enfärgat backgrund men jag gör vanligtvis en flammig och mer abstrakt färglad bakgrund. Jag målar oftast minst två varv på bakrunden innan jag fortsätter. Akrylfärg torkar väldigt snabbt så jag kan måla ett varv gå och koka kaffe och komma tillbaka 10 min senare och lägga andra lagret färg.
 
 
Steg fyra blir sen att "färglägga" motivet. Oftas en av mina ladies. Jag fokuserar på ansikte och kropp och börjar med den ljusaste färgen och jobbar uppåt genom att lägga mörkare färger för att få till skuggor.
 
Steg fyra har jag ingen bild på men detta steg är att jag fokuserar på hår. Jag målar nyanser och skuggor och börjar med dem ljusa färgerna och går mot mörkt.
 
 
Sista steget är att jag använder mina akrylpennor och målar mönster på bakgrunden. På denna målning är det bara svart mönster men jag brukar oftats variera och använda olika färger för att skapa nyanser i linjerna.
 
Till sist så är den klar. Denna är en av dem målningar som tog lite kotare tid att göra. Jobbade med den i 3 - 4 dagar och sen jag gjorde denna har jag lärt mig mycket. Jag har samma process men lägger ned mer tid och använder främst mer färg.
 
Hoppas ni gillade detta inlägg. Inspirationen kom från Sandra. ♥
 
Tryck gärna på det lilla hjärtat i toppen av inlägget så jag vet vilka inlägg ni gillar bäst!

Konstrundan

Nu är det drygt 2 veckor sedan jag hade min utställning på Nordingrå Konstrunda och jag som tycker att det är kul att spara på saker för att dra ut på det roliga tänkte att jag nu skulle dela med mig av hur det såg ut på min utställning. 
 
 
Jag och Örjan (Markus pappa) delat upp hans galleri i två delar. - Min och hans.  
 
 
Jag stälde ut en blandad skara tavlor men jag tror ni känner igen de flesta. 

 
Det svåraste är att veta vilka tavlor en ska ställa tillsammans. Vilka en ska belysa lite mer och vilka som kan få stå på en mer anonym plats. 
 
 
Mina abstrakta tavlor fick i alla fall stå tillsammans. De var de enda som var ett sjävlklart par,
 
 
Mina mindre verk var också med. Mitt mål med den här utställningen var egentligen inte att få något sålt utan att visa upp mina verk för en annan publik och höra vad dem hade att säga om mina tavlor. De populäraste tavlorna var stjärnenatt, queen medusa och reflektioner.
 
 
Några verk fick stå i fönstret så att folk som gick förbi kunde få ett smakprov.
 
 
Den vanligaste kommentaren jag fick var att min konst var annorlunda. I alla fall i jämfötelse med Örjans konst.
 
 
Örjan målar landskapsmotiv från Höga kusten, främst rotsidan, i olja, akvarell och akryl och han har en tydlig genomgående stil på alla hans verk. 
 
 
Örjan är en etablerad konstnär i Ångermaland och folk kom till utsällningen för att se och köpa hans konst så jag förväntade mig inte att någon skulle köpa någonting av mig. Med det sagt så blev det en lyckat utställning för oss båda då Örjan fick rätt mycket sålt och jag fick positiv feedback från besökare. 
 
Vill ni se mer av min konst kan ni klicka er in på kategorin med samma namn. → Konst. 
 
Tryck gärna på hjärtat i toppen av inlägget så jag vet vilka inlägg ni gillar bäst!

Åtminstone här i Körsbärsdalen

 
Jag är 7 år och det är dagen alla vi i klassen ska ta ned din favoritsak till skolan. Jag ser vattenpistoler, rolerblades, Barbiedockor och Pokémonbollar alla pillar, leker och visar upp sina saker där vi sitter i ring på klassrumsgolvet. Alla utom jag. För min sak kan en inte leka med. Det är något som hjälper mig att drömma, något som låter mig komma i kontakt med kära vänner, fara ut på äventyr, utforska nya världar, kämpa mot drakar och onda riddare och komma hem tryggt när allting är över. Det är något som väcker min vilja att berätta, att dela med mig av ord och att skapa. 

Vi går runt i ringen. En och en får vi visa upp och berätta om våra saker. Dela med oss om varför den är speciell. Vi skickar runt sakerna så att alla får se och testa men min skickar vi inte runt. När det blir min tur öppnar jag istället boken i mina händer och läser från första sidan i boken. Jag läser om Skorpan som berättar om sin storebror Jonatan och landet Nangijala Om branden som får Jonatan att hoppa från fönstret med Skorpan på ryggen och hur Skorpan klarar sig men inte Jonatan. Om Skorpans sjukdom som tar hans liv strax efter att Jonatan har dött och om hur dem båda återförenas i Nangijala. 

 
Bröderna Lejonhjärta av Astrid Lindgren är det tydligaste och tidigaste minne jag har av böcker. Av en bok och en värld som helt och fullständigt uppslukade mig. Den ledde till att jag under mitt liv alltid har varit en läsande människa och att jag från lågstadiet och fram till idag alltid har skrivit och illustrerat mina egna historier. Min kärlek till ord och fantasin är det som driver min dröm att själv bli författare. Jag har så länge jag kan minnas alltid drömt om att en dag kanske jag kan skriva en bok. En dag kanske andra människor kan få inspireras av mina ord, bli vän med mina karaktärer och helt och fullt uppslukas av den värld jag skapar. Tänk att få skriva och skapa och sen kunna beröra andra människor.

Shadows and shapes

 
Markus frågade mig om jag skulle kunna tänka mig att fotas naken. Jag svarade att det beror på. Det beror på vad syftet med bilderna är och vart dem skulle visas upp. Om det skulle vara för ett magasin, för reklam eller i politiskt syfte skulle svaret vara nej för att då skulle min kropp bli en symbol för sex. Men om det skulle vara ett konstprojekt skulle jag kunna tacka ja beroende på syftet bakom. Jag tycker nämligen kroppar i konst inte är objektifierande på samma sätt som när kroppar visas upp i reklam eller för en politisk agenda. För då handlar det ofta om sex eller objektifiering medans det ofta bara handlar om former i konst. Ja konst gör också kroppar till objekt men på ett helt annat sätt. Det är anledningen till att jag själv målar nakna kroppar. För att jag tycker att formerna och hur skuggorna faller är vackra.
 
 
Detta är den andra av dem illustrationer jag målat dem senaste dagarna. Jag känner att jag börjar hitta mitt uttryck nu. Hur jag målar, vilka tekniker jag använder och hur jag använder mig av färg. Jag tvekar inte längre, jag bara skapar. 
 
 
Men det hinndrar mig så klart inte från att exprimentera. Här ser ni min tredje illustration inspirerades av Vincent van Goghs Stjärnenatt

Tryck gärna på hjärtat så jag vet vilka inlägg ni gillar bäst!

Hush little baby

 
Under pingsthelgen (2 - 4 juni) ska jag ställa ut några av mina tavlor tillsammans med Markus pappa. Han bor i Nordingrå och under pingsthelgen är det konstrunda där. Jag har ett 10-tal tavlor som jag har målat under de senaste månadera men jag vill kunna visa upp några enklare verk också. Så jag har börjat göra enklare illustrationer målade med akrylpennor. Den första är inspirerad av ett motiv som jag sett flera gånger på pinterest. Ett litet barn som ligger tryckt i sin mammas mage, ovetande om världen utanför. 
 
Jag och Markus har ett par vänner som väntar sitt andra barn. Mitt och Markus andrabarn fick aldrig födas och det har tagit lång tid att kunna säga det utan att få ett hål i bröstet. Så när jag satte mig och skulle måla kände jag att jag behövde ge mig själv en positiv bild av graviditet. Istället för den känsla jag har burit på sen vi förlorade vårat barn. Jag tänkte på våra vänner som med förväntan och nervositet väntar på att deras andra barn ska födas och på hur jag kände när Helmer skulle komma. Resultatet ser ni här.
 
 
Min tanke var också att jag vill visa upp hur mina illustrationer brukar se ut. Jag jobbar på helt olika sätt när jag målar och när jag illustrerar digitalt. Resultatet är väldigt olika varandra då jag illustrerar rätt så realistiskt och inspireras mycket av något som heter flat design som fokuserar mycket på enkla element och plana färger. Mdans när jag målar tavlor så använder jag mycket färg och mönster och lägger mycket fokus på nyanser, skiftingar och skuggor. Med dessa små teckningar vill jag åstakomma nått form av mellanting och visa upp andra sidor av mitt skapande.
 
Tryck gärna på hjärtat så jag vet vilka inlägg ni gillar bäst!

Bleeding heart

 
Bleeding heart, akryl, 40x40 cm.
 
Efter att jag gjorde min vatten tavla fortsatte jag på de abstrakta spåret och målade en röd orange tavla av ett pulserande hjärta. Det jag alltid målar är kvinnor i olika vinkla och poser och efter att jag provat något annat blev jag sugen på att fortsätta på det spåret. Resultatet ser ni ovan. 
 
Igår lämnade jag in 1 av 3 examinationsuppgifter som ska vara klara innan sommaren och jag känner att en stor sten har lyfts från mitt bröst. Denna kurs har inneburit mycket stress för mig sen den startade för några veckor sedan och trotts att det är 2 uppgifter kvar så känns det super skönt att jag är klar med den första. Nu håller vi tummarna för att jag blir godkänd.
 
Tryck gärna på det lilla hjärtat så jag vet vilka inlägg ni gillar bäst!

Min YouTube kanal

 
Jag har startat en YouTube kanal där jag planerar att lägga upp videos på hur jag gör mina målningar. Den första videon är när jag målar min abstrakt tavla inspirerad av reflektioner i vatten. Jag har lagt upp två versioner. En time laps och en i realtid.
 
Jag hade inte alls höga krav när jag filmade och satte ihop den här videon. Ljuset kunde vara bättre och jag kunde ha filmat från en bättre vinkel så att en ser mer av tavlan men jag blir nog bättre med tiden. Film har aldrig varit något jag har intresserat mig för just för att jag tycker att det är så svårt att göra bra. Men jag tänkte att jag lägger ribban lågt och så får vi se vad det blir helt enkelt. 
 
Klicka här för att komma till min kanal.
 
Tryck gärna på det lilla hjärtat så jag vet vilka inlägg ni gillar bäst!
Visa fler inlägg